Pour marquer son retour le blog va se doter d’un nouveau design digne de ce nom, mais en attendant je conseille de vous rendre sur mes deux mixtapes. Petit exercice de style qui me plait beaucoup et va surement perdurer.

http://soundcloud.com/chronikmusic

Soyez patients, ce n’est plus qu’une question de jours.

Bisous.

E.

Si tu ne pars pas en vacances, je te conseille de te le procurer dès la sortie pour te laisser transporter le temps d’un quart d’heure sur la plage ensoleillé ( Et même en avant première petit chanceux sur leur site officiel ) et même si tu pars les Birdy Hunt  t’accompagneront sur les longues heures de routes, de train ou même d’avion qui te séparent de ta destination estivale.

Pour te faire patenter, jette vite une oreille sur l’excellent single MT Numbers, à écouter SANS MODÉRATION!

Birdy Hunt part II. Sortie le 24 juin

Tiens en parlant de session acoustique si l’on écoutait ça?

Cool non?

J’ai eu la chance d’assister à cette très belle session acoustique avec ma collègue du blog It’s My Live, qui m’invite régulièrement en tant qu’assistante pour filmer ses aventures musicales. ( En fait, je tiens juste le micro pour prétexter ma présence).
Il est temps de vous présenter, les protagonistes de cette vidéo qui sont les membres du groupe Meltones.
Originaires de Boulogne Billancourt, Thomas (basse/chant), Etienne (batterie), Daniel (guitare/background vocal) et Pierre (guitare) ont été signés sur le label MyMajorCompany. Mais si, le même label qui a signé Grégoire et Joyce Jonathan….Noooon ne partez pas! Ce n’est pas forcément une référence mais les producteurs de ce site peuvent avoir bon goût parfois et les Meltones constituent l’exception qui confirme cette triste règle.
Cela me pousse à remercier tous ces producteurs qui ont permis à  Nearly Colored de voir le jour, leur tout premier album qui est dans les bacs depuis lundi dernier. Réalisé par Philippe Zdar (Cassius), Nearly Colored est un véritable concentré de bonne humeur. On se laisse guider par la sublime voix de Thomas et les mélodies pop ensoleillées qui sont parfaites pour entamer l’été et prolonger ses vacances à l’infini.

Pour votre plus grand plaisir (et surtout le mien), j’ai pu discuter quelques minutes avec eux et ainsi en savoir plus sur ces quatre garçons dans le vent.
Professionnels et adorables, c’est l’impression que j’ai eu de cette bande potes bien leur têtes et dans leurs pompes.

Rencontre.

Votre rencontre personnelle avec la musique ?

Étienne : Quand j’étais petit, j’essayais de faire une beatbox, et j’avais un cousin qui faisait de la batterie et le jour où il en a acheté une, il m’a envoyé sa caisse claire. J’ai commencé à prendre des cours à 8 ans. Ce n’étais pas très sérieux à ce moment mais  je m’y suis mis plus sérieusement avec le groupe.

Thomas : A l’âge de 5 ans, j’étais à un dîner chez des amis de mes parents et puis je me suis mis à jouer sur le piano qui était dans le salon. Et je suis devenu fou (Rires). Ils m’ont mis au conservatoire et voilà comment ca a commencé.

Daniel : Alors moi j’ai toujours chanté…dans ma chambre..sous ma douche, je dansais même pour la famille tout petit.. Quand je me suis mis à écouter du rock, j’ai un ami qui m’a appris deux trois choses à la guitare. Puis,comme Thomas, je suis devenu fou et je n’ai pas arrêté depuis.

Pierre : J’avais 10 ans, quand ma mère m’a inscrit à mon insu au conservatoire. J’étais assez dégoûté vu que tous mes mercredis après-midi sautaient du coup je ne pouvais pas regarder mes dessins animés. Je détestais ça jusqu’à ce que je prenne des cours de piano, que j’adorais. Je me suis mis à la guitare au moment j’ai rencontré les autres et puis l’on s’est dit pourquoi pas former un groupe ?

D’où vient le nom de votre groupe ?

Étienne : On a eu plusieurs noms auparavant, et à la signature avec le label on a décidé qu’il était temps de changer de nom comme on avait pris un nouveau tournant. Un soir, la veille de la signature on s’est rendu sur le site Mappy et on a regardé les rues de Londres. On est tombé sur la rue Meltown qui est devenu Meltones. C’est tout bête

Thomas : D’ailleurs, on devrait prendre une photo tous les quatre sous le panneau!

S’il fallait résumer le groupe en une seule phrase, pas forcément dans un genre musical?

Pierre : “Des copains qui font de la musique !” Ce qui est vrai parce que l’on est surtout potes avant tout. Quand on sort, on y va souvent ensemble.
Étienne : C’est vrai, on est plutôt sociables, on sort tous ensemble.On arrive tout de même à se détacher et à sortir chacun de notre côté quand même. Mais oui, une bande de potes qui s’éclatent en faisant de la musique ensemble.

Après l’écoute de votre album, j’ai pensé que ça représentait  la rencontre entre Franz Ferdinand et Phoenix, qu’en pensez vous ?

Meltones : Oui pourquoi pas!
Thomas : En tout cas, je suis bien d’accord ! (Rires)
Pierre : On n’a pas non plus le niveau de ses deux groupes qui sont quand même juste des tueurs mais peut-être oui dans les idées !

Thomas : Grosso-modo, il y a eu plein d’influences et tout ce que l’on a écouté a dû forcément ressortir dans nos chansons. On ne s’est jamais vraiment posés de questions sur la direction à prendre . On ne s’est jamais dit on ne fait pas ça parce que c’est trop pop, jamais eu de moments où l’on s’est dit qu’il ne fallait pas faire quelque chose. On s’est laissés guider par nos tripes et ça a donné cet album. Rien n’a été calculé.

Daniel : Tout est venu naturellement d’après tout ce que l’on écoutait et ce que l’on aimait. Après si les gens veulent poser une étiquette, il n’y a pas de souci avec ça, c’est tout à fait normal.

Thomas : Mais c’est vrai qu’avec le recul, lorsqu’on écoute nos titres on remarque des détails et on se dit : « Ah tiens ça vient de telles ou telles chansons ». Mais quand on était à fond dans cet album on ne s’est pas posé la question sur les influences.

Justement comment s’est déroulé l’enregistrement de cet album ?

Étienne : L’équipe était vraiment génial. Mais cela nous a pris mal de temps.

Thomas : Oui, il y avait beaucoup de travail à faire. Quand on est rentrés, en studio, on se disait que ça se passerait super bien mais il y avait des tas de choses que l’on ne connaissait pas. On a du beaucoup retravaillé sur nos titres. Mais on n’avais pas de limite de temps, on n’était pas stressés, comme c’était en home studio. Philippe Zdar nous disait : “Ne vous inquiétez pas, prenez le temps que vous voudrez. Peu importe le temps que ça prend, il faut qu’au final le résultat soit super”. On a donc vraiment eu cette chance là et c’était humainement et artistiquement une très bonne expérience.

Comment vivez vous cet engouement autour de la sortie de cet album ?

Daniel : Ca nous fait vraiment plaisir car on a des bons retours des personnes qui aiment ce que l’on fait. Ce qui nous pousse à donner le meilleur de nous-mêmes et surtout à continuer dans cette voie.

Thomas : C’est vrai qu’il y a des choses surprenantes que l’on apprend, comme par exemple, un pote qui habite à Toulouse et qui m’a appelé pour me prévenir que notre musique passait dans un magasin. Et là ça fait super plaisir !

Pierre : En fait, le seul type qui nous tient au courant….c’est Google Alerts (Rires).

Vous avez joué à Glasgow il y a plusieurs semaines de cela,  racontez nous..

Pierre : It was great! *avec l’accent écossais *

Daniel : Et on vraiment été très bien accueillis, c’était royal.

Étienne : C’était la première fois que l’on jouait à l’étranger et surtout dans un pays anglophone. Comme on chante en anglais, on avait la crainte de ne pas plaire et d’être critiqué comme “des petites français qui chantent en anglais”. On a eu des bons retours, notamment des organisateurs de l’évènement qui nous ont parlé des paroles et les ont trouvé plutôt bien écrites, on était très contents de cela.

Thomas: Enfin surtout moi (Thomas écrit les paroles), j’avais beaucoup de trac avant de monter sur scène.

Pierre : Du coup c’est un véritable compliment venant de leur part, sachant qu’en France personne ne viendra te voir pour te dire qu’il a adoré tes paroles.

Des projets de tournée à la sortie de cet album ?

Daniel : On a un tourneur maintenant et qui actuellement en train de monter une tournée à partir du mois d’octobre. Mais on a déjà plein de concerts sur Paris et en province.

Pour finir, vos titres favoris du moment :

Daniel : Bridge Burning – Foo Fighters / Climbing up the Walls – Radiohead

Thomas : Ain’t gonna lose you – Brett Dennen / Young Folks – Peter, Bjorn & John

Pierre : Tales of endurance – Supergrass

Etienne : Walker – Cascadeur / Rape – Foo Fighters

Sortie le 6 juin 2011

Mes remerciement à Thomas, Daniel, Etienne et Pierre des Meltones et à Nesrine Latil (Ephélide) 

Photo : Denis Defarges

Je peux vous dire qu’avec les Old Fashion Ladies, on ne  fait vraiment pas dans la dentelle et leur tout nouvel EP, sorti la semaine dernière, est là pour le prouver.

Quinze minutes, beaucoup trop courtes, de pur rock’n'roll bien de chez nous. Si courtes, que l’on a qu’une seule envie,  remettre l’EP en boucle encore et encore. Dès les premières secondes de Straight Ahead, on est happé par le riff terriblement accrocheur des guitares, la rythmique entraînante de la batterie et la voix diablement sexy du rockeur.  Les dés sont jetés!

On calme le jeu sur A Fool’s Chance, agrémenté de très belles envolés instrumentales, afin de mieux repartir sur le titre I Don’t Belong to You Woman où ca fricote méchamment du côté des seventies. Lourd, gras, leur son vient directement du sol et on aime ca.

On termine avec le tube de l’EP, Better That Way, agressif à souhait pour ravir mes oreilles.

En bref, un opus au son pur et dur à se procurer le plus rapidement en attendant de les voir sur scène.

 www.myspace.com/oldfashionladies

Je tombe tout de suite sous le charme de ce grand belge, à la voix suave et qui manie avec malice les mots et les mélodies. Un joli coup de coeur qui faute  d’actu ressemble plus à une amourette de vacances et la distance va m’éloigner de sa musique.

Il y a un mois, j’apprends que Coco Royal débarque sur la scène du Bataclan en première partie du groupe qui n’en finit plus de faire parler de lui, le trio Puggy. Coco Royal est devenu un groupe et Antoine s’est entouré d’excellents musiciens, Nicolas Stevens au violon et Santo Scinta aux percussions, pour une formation plutôt atypique.

Ni une, ni deux, je me démène, non pas sans l’aide précieuse de ma chère collègue bloggueuse Meg, pour les faire apparaître dans mon blog.

Quoi de mieux qu’une interview en tête à tête avec Antoine Chance, le chanteur et initiateur du projet, en attendant son prochain train pour Bruxelles, pour en savoir plus sur Coco Royal et ses projets à venir.

Un moment plutôt court mais intense, Antoine n’est jamais à court de blagues, leur regard malicieux et signe là une des meilleurs interviews que jai pu faire à ce jour.  

Rencontre. 

Comment es tu tombé dans le milieu de la musique?

J’ai commencé assez jeune à 6 ans, quand j’ai commencé le piano et un peu plus tard la guitare. Mais je me suis dit que je voulait faire ça de manière professionnelle, vers 23 ans. J’étais parti en Angleterre pendant un an et puis j’ai étudié pendant 3 ans au Jazz Studio à Anvers. Une école par laquelle les Puggy sont passés d’ailleurs, une des seules écoles en Belgique où il y a vraiment moyen d’apprendre beaucoup de choses. Je me suis mis à écrire, à bosser dans des bars et puis c’était parti.

Pourquoi Coco Royal comme nom de scène ?

Photo : Megane Helders

Je trouve ça plutôt beau… Tu ne trouves pas?  En fait je ne sais pas un concours de circonstances. Il faut savoir qu’il est difficile de trouver un nom de groupe, ça met un temps incroyable voire mission impossible. Mais pour nous, c’était une association de mots, on avait déjà le Coco et  deux pages de mots associés à ce mot et puis le nom Coco Royal est sorti du lot, comme une évidence.

Tes textes parlent souvent d’amour, c’est ta principale source d’inspiration?

Je trouve que c’est la musique qui est comme ca. Tu prends n’importe quelle chanson, elle parlera souvent d’amour. Mais oui, elle l’est,c’est un peu l’histoire du monde je trouve. Ça marche bien surtout , il a toujours le moyen de le décrire même de manière amusante. Je n’ai pas vraiment envie de défendre quelque chose de politique, je préfère rester dans la poésie des mots.

Que veux tu que l’on retienne de tes chansons?

Je dirais leur musicalité, l’harmonie et puis surtout du plaisir.

Tu as récemment signé avec Mercury, qu’est ce que cela t’apporte aujourd’hui?

Cela représente beaucoup. C’est l’aboutissement de cette espèce de conviction que tu as et tu te rend compte que quelqu’un est prêt à investir pour toi. Mercury est vraiment un super label. J’avais  déjà un pied chez Universal car j’étais signé en édition,mais le tout ce n’est pas d’être uniquement auteur-compositeur mais être un artiste à part entière. Une fois le contrat en main, c’est la perspective de faire enfin un disque avec des moyens, des clips, des concerts. Donc c’est le rêve qui devient un peu réalité.

 Tu continues ta conquête de la France, notamment avec la première partie de Puggy que tu as fait récemment au Bataclan, comment trouves tu l’accueil français?

Photo : Megane Helders

Jusqu’à présent, le public a toujours été très  accueillant. On on avait déjà fait une résidence aux Déchargeurs qui avait bien fonctionné. J’ai suivi le groupe Puggy, en solo il y a quelques mois, avec beaucoup de retour sur Facebook par exemple et puis on a joué avec le groupe à nouveau en première partie à Lyon au Transbordeur et le Bataclan qui était complet..Grâce à nous en fait, il n’y a avait que 200 places et puis lorsqu’on a appris notre présence les 1300 autres  places se sont vendues  d’un coup ( Rires). Blague à part, c’était vraiment très cool et puis j’ai vu des chouettes articles sur CocoRoyal, on était assez content.

On a eu un très bon contact, un public français toujours bien chaud car j’ai eu la chance d’avoir toujours eu affaire a des salles très attentives. On va rester !

Pour terminer, tes trois titres préférés du moment :

The Distance – Cake

White Sky – Vampire Weekend

A mandoline – JP Nataf

Suivez CocoRoyal sur son site et son MySpace 

Mes remerciements  à Antoine Chance, Nicolas Renard  et à Mégane Helders. 

Rendez-vous à la Flèche d’Or, où le groupe  Lazy Jack  a la lourde tâche d’ouvrir les festivités et ca fonctionne plutôt bien car la salle se remplit petit à petit. On se dirige vers le bar, un verre à la main et une oreille qui traîne sur la scène.

Cependant les Lazy ne m’ont pas vraiment séduite, j’attends donc  le prochain groupe Ace Out. Ces mecs ne manquent vraiment pas d’énergie et sont prêts à faire tomber la chemise. Littéralement. Bon groupe rock, qui ressemble à du Bloc Party sur certains titres. Je reste, surtout, peu fan du chanteur qui rappe de manière très approximative.

On va prendre l’air dehors, enfin on va prendre la fumée. Les gens n’arrêtent pas d’entrer et la terrasse est prise d’assaut entre chaque plateau, toujours dans une ambiance cool et bon enfant.

Retour dans la salle pour le set du groupe The Popopopos que j’attendais de pied ferme. A force d’en entendre parler, je voulais en avoir le coeur net. Je n’ai pas été déçue. Tout droit venus de Rennes, ces gars connaissent la scène et ca se voit. Les influences sont indéniablement du côté de la Manche, remarque ce n’est pas très loin de chez eux, et ils savent manier les mélodies comme personne. Très belle découverte scénique!

On termine avec mon groupe chouchou de la soirée, les Yes S Club. Ce groupe je les ai découvert l’an dernier dans une salle obscure de Châtelet appelé le Soir. Pour être honnête, j’ai du voir 5 minutes du set tellement on mourrait de chaud. Alors c’est tranquillement que je les Google-ise et je tombe sur ce clip.

Clip drôle, son catchy, un groupe créé pour te faire danser.   

J’ai eu l’occasion d’écouter en exclu leur premier album qui va  sortir à la rentrée et il va falloir se tenir prêt pour se déhancher jusqu’au bout de la nuit. On même pour faire ton ménage, c’est comme tu veux.

Revenons sur la scène de la Flèche d’Or , où Quentin (clavier), Gautier (chant) et Théophile (guitare) vont nous faire danser aux sons de Remote Control, White Knight  mais aussi l’excellent  Kiss Kiss Kiss ou même Magic Feet. Un set ficelé où les grosses machines côtoient avec intelligence la guitare.

Chacun a du perdre 3 kilos minimum samedi soir. 

Un seul hic : un dj set pour terminer aurait été de rigueur car la salle s’est vidé beaucoup trop vite!

Quoiqu’il en soit, les soirées FrenchMade je vous les recommande et en ce qui me concerne, I’LL BE BACK.

Tiens pendant que tu es encore là, le prochain évènement FrenchMade se déroulera au Truskel, un apérock avec un live des Stoned Popes. Ca ne se refuse pas!

Mes remerciements à toute l’équipe FrenchMade

Aujourd’hui, je collabore avec le collectif FrenchMade pour vous faire gagner des places pour la soirée On Stage qui aura lieu le samedi 30 avril à la Flèche d’Or.

FrenchMade? Késako?

Un collectif de passionnés qui n’ont qu’un but, celui de nous faire découvrir les groupes de demain.  Entre apérorock et des concerts, ils vous garantissent une programmation de qualité et surtout de vous faire passer un excellent moment avec les oreilles bercées de bonne musique qui oscille entre pop, électro et rock.  Joli programme non?

La prochaine soirée On Stage, organisée par FrenchMade,  aura lieu à la

Flèche d’Or samedi prochain avec sur scène une programmation léchée :  les rennais The Popopopos, les excellents électrodinguos de Yes S Club (le prochain album débarque en septembre dans les bacs et je peux vous dire que vous allez danser!), le rock énergique des Ace Out et Lazy Jack.

Pour fêter cela un petit concours  FrenchMade x Chronik Music.

Tu n’avais rien de prévu samedi soir? Ou alors tu n’as plus un sou et tu veux quand même passer une soirée avec une excellente programmation? 

4 places sont à gagner pour la soirée OnStage qui aura lieu le 30 avril à la Flèche d’Or.  Un petit effort à faire : envoyer un mail à l’adresse estelle_n@live.fr avec en objet ” FRENCHMADE ” et les premiers arrivés seront les premiers servis. 

Mais bon si tu ne gagnes pas tu es toujours le/la bienvenu(e). C’est 10 e l’entrée!  Check ton ticket!

A VOS  CLAVIERS !

Si tu veux être au courant des prochaines soirées FrenchMade, un petit tour sur le site Frenchmade.fr et c’est reglé ! 

]]> http://chronikmusic.wordpress.com/2011/04/28/concours-frenchmade/feed/ 0 Estelle N onstage2_small http://chronikmusic.wordpress.com/2011/04/17/vu-en-live-as-the-stars-fall-la-loge/ http://chronikmusic.wordpress.com/2011/04/17/vu-en-live-as-the-stars-fall-la-loge/#comments Sun, 17 Apr 2011 18:36:05 +0000 Estelle N http://chronikmusic.wordpress.com/?p=847 ]]> La semaine dernière j’assistais à l’une des premières représentations live du groupe As The Stars Fall  dans la petite salle que constitue La Loge.

L’ambiance y est intimiste et me change un peu des grosses salles parisiennes.

Moi qui m’attendait à voir les trois dit membres du groupe,  c’est un duo homme/femme qui s’installe devant leurs ordis respectifs accompagnés de synthés et d’une guitare.

Mais trêve de blabla, les lumières s’éteignent et on entame ce voyage initiatique.  On se laisse emporter par la musique qui nous transporte vers une autre sphère et qui est souligné par les projections vidéos qui défilent sous nos yeux.

Un spectacle hors du temps qui nous font oublier nos préoccupations l’espage d’un instant. Bercés pendant plus d’une demi-heure par les sons et les images, même les lumières rallumées on en reste rêveur.

Une expérience à vivre absolument.

Merci à Armelle (Disc Over) et As The Stars Fall pour ce beau moment! 

Mais on est pas la pour discuter humour mais plutôt musique avec un album qui va sûrement rythmer votre printemps et même beaucoup plus. Je parle ici de Crack My Bones, premier album de The Shoes.

Si le duo originaire de Reims n’en est pas à son premier coup d’essai après avoir travaillé avec Julien Doré, Raphaël, sur le dernier album de Gaétan Roussel et même la divine Shakira, ils opèrent avec ce premier album un véritable tour de force.

Entre pop et électro, Guillaume et Benjamin ont décidé de ne pas choisir et de se frayer un chemin qui mène vers leur propre son. Tout parait simple et pourtant les structures sont tortueuses et travaillées mais surtout terriblement efficaces.

Je ne compte plus le nombre d’écoutes dans mon Itunes. Crack My Bones, c’est un peu comme une excellente soirée. Impossible de résister à l’appel du dancefloor dès la première piste enclenchée. On s’échauffe gentillement avec Stay The Same, où l’anglais Esser pose sa voix pour notre plus grand plaisir. Après quelques verres, on est déjà à l’aise sur People Movin‘ , mon titre favori, qui flirte légèrement avec du dubstep.

La soirée bat son plein et les voisins que l’on a oublié de prévenir, font cogner le balai sur le plafond alors que l’on saute tous sur Time To Dance.  Bien défoulé, on jette son dévolu sur la conquête qui lance des regards en coin depuis le début de la soirée et on emballe sur Cliché avec sa rythmique sexy.

Il faut bien s’avouer que tu es dans un sale état et que tu te laisses porter par l’alcool, le redbull mais aussi avec Bored qui te tient encore éveillé avec ses sonorités hypnotiques.

La pression redescend avec The Wolf Under the Moon et tu te demandes encore si tu rentres avec ta conquête ou pas.  Chez elle/lui ou chez toi?

Il te reste bien encore une dizaine de minutes avant de conclure le temps d’un funky Investigator.

Le reste de la nuit (ou du matin?)..cela t’appartient mais quelque en soit l’issue, Crack My Bones t’offre qu’une seule garantie celle de passer un excellent moment musical et ça n’a pas de prix.

Il est donc temps de te procurer ce petit bijou dans tous les bons disquaires ou autres plates-formes de téléchargement.

Je te dirais bien d’aller les voir au Nouveau Casino, le 6 avril mais soit tu as déjà ta place ou alors c’est complet..mais pour les autres dates tout autour de la France un petit tour sur le site et tu seras fixé!

Crack My Bones – Sortie le 7 mars 2011

Je découvre alors  Kids, extrait de  son second album, Les Jours Sauvages que je vois quelques mois plus tard, à tout hasard, sur la scène du Bataclan en première partie de The Hoosiers (à l’époque où c’était bien!)

Le véritable coup de coeur pour ce chanteur, qui n’hésite pas à intégrer ses influences pop-rock anglo-saxonnes à la langue de Molière. Difficile exercice qu’il réussit sur ce superbe opus.

Un bonhomme de chemin qu’il poursuit avec une tournée dans toute la France ainsi que des nombreux showcases, que j’ai suivi d’un oeil aguerri. Joseph aime les mots et les pose, non pas sur une piste mais sur le papier le temps d’un livre paru au printemps dernier “La Nuit ne viendra jamais”.

Adepte des réseaux sociaux, ce n’est donc pas sans nouvelles que l’on attendra la sortie de son nouvel album dont on suit le processus avec assiduité sur sa page Facebook qu’il actualise régulièrement de sa main..enfin de son clavier.

N’ayant pas eu l’occasion de le faire lors de son précédent album (le blog n’existait pas encore!) ce sera  lors de la promotion de son dernier album Rouge Fer, qui sort aujourd’hui,  que j’ai pu discuter avec Joseph autour d’un café, place des Vosges avec le soleil pour nous accompagner.

Rencontre.

Que s’est t-il passé après entre la fin de ta tournée et aujourd’hui à la veille de la sortie de ton nouvel album?

Pas grand chose en fait. J’ai fait l’album assez vite. On a terminé la dernière tournée fin 2009 et j’avais écrit  une vingtaine de titres dans la foulée (printemps-été 2009). Je les ai soumis à mon label qui était OK et puis entre cette décision  et l’entrée en studio, il s’est passé quasiment 6 mois. Ensuite tout a été enregistré et mixé jusqu’en juin 2010. Et puis il se passe quasiment un an avant que l’album ne sorte. Il ne se passe donc pas grand chose, pas tant au niveau de la confection mais cela prend  du temps car avec l’industrie aujourd’hui les labels veulent être surs de leur choix avant de mettre les choses en marche.

Tu as pour la première fois réalisé entièrement  Rouge Fer. Premièrement, qu’est ce que la réalisation et quel a été l’apport sur l’album ?

Ça m’a permis de faire vraiment ce que je voulais. Non pas que sur les autres albums je n’ai pas fait ce que j’avais envie avec Jean-Louis Pierlot sur le premier et Mario Caldato Jr sur le second.  Le réalisateur c’est comme un garant. Par exemple si l’artiste veut le son des batteries des Kills, les guitares de The National et  la voix d’Édith Piaf, le réalisateur doit faire en sorte que tout cela sonne de cette manière  et s’entoure d’un ingé-son avec qui il collabore. Il s’occupe également des arrangements et balance des idées comme l’auteur compositeur et c’est de cette manière que j’avais travaillé sur les deux premiers. Je faisais parti prenante de la réalisation même si les réalisateurs étaient des personnes de renom. Il étaient  comme des gardes-fous vu que je savais ce que je voulais.

Et pour cet album, pour de multiples raisons que ce soit de temps, de budget et finalement par envie, je me suis retrouvé à le faire moi-même.  C’est pour cela que je me suis entourée de mes amis musiciens dont je voulais qu’il fasse vraiment partie de cet album et je voulais travailler spécialement avec eux car je savais que Cédric allait me sortir le son de guitare que je voulais ou ou Tahiti Boy, tels sons de clavier. Je sais comment ils jouent donc je suis resté derrière les consoles et ils m’ont également fait des propositions comme Raphael à la batterie. Je voulais qu’il fassent entièrement partie de cet album.

Ton album s’appelle Rouge Fer..c’est une référence à Bleu Pétrole?

Pas du tout. Je me suis rendu compte après que ça y ressemblait mais en fait il y a plusieurs albums avec des titres un peu comme cela, Daphné avec Bleu Venise, Cyril Mokaiesh et son  Du Rouges et des Passions..il y avait aussi Mylène Farmer avec Bleu Noir (Rires).  Mais le titre était déjà lancé, je me suis dit que c’était déjà dans l’air du temps du coup alors je l’ai gardé.

C’est tiré de la dernière chanson « Les âmes solitaires »: « Ma peau est tatouée Rouge Fer » J’aime bien ce genre de tournures et je trouvais ça sympa car la couleur rouge fer n’existe pas, normalement l’expression est « tatoué au fer rouge ». On m’a fait la réflexion, en me disant rouge et fer ou fer rouge mais non pour moi c’était Rouge Fer sauf que personne n’a jamais compris (Rires).

Ce rouge fer, c’est le rouge qui vient de la pénombre, de l’obscurité comme sur la pochette de l’album qui à l’origine est un fond noir et en éclaircissant le rouge est apparu. Du coup, je trouvais ça intéressant que ce Rouge Fer, celui qui vient de l’obscurité, collait parfaitement avec ce que je dis dans cet album.

Et pour revenir à la comparaison avec Bashung, on me l’a fait souvent oui. Tant mieux remarque..

C’est toujours mieux que Mylène Farmer..

C’est sur.

A l’écoute de ton album, tu chantes toujours en français avec des influences pop/rock anglaises beaucoup plus marquées voire même des influences éléctro. Comment arrives tu à te définir la dedans?

Je ne me définis pas, vous vous débrouillez (Rires). Justement sur les premiers albums, on m’a toujours dit que c’était ni chanson, ni rock, ni pop, ni rien en fait. Les gens aiment bien mais pour les médias c’est beaucoup plus compliqué. Du coup, j’étais diffusé « un peu » dans les radios rock..un peu dans les radios jeunes..celles plus adultes aussi.

Voila, ce  sont les projets que j’aime, ceux qui mélangent toutes mes influences. Je suis partie dans l’optique de faire cette album comme si c’était le dernier et j’ai pu faire ce que je voulais et me lâcher, avec des titres plus sunshine comme (Always Better ) Paranoïd où Tahiti Boy était ravi de travailler dessus ou Leave Me Alone beaucoup plus rock sur lequel Cédric a pu se lâcher et c’est justement c’est là que le boulot de réalisateur entre en scène car que je ne voulais pas quelque chose de purement rock, pour ne pas décontenancer les gens.

Et pourquoi ce mélange anglais-français?

La question que je me suis posé : “Comment ne pas céder à écrire en anglais et assumer en français.” Alors que l’on est dans une vague où tout le monde chante en anglais. Cependant, j’ai commencé à écrire en anglais, car c’est tout de même plus facile en terme de mélodies, et du coup j’ai retravaillé tout ce que j’ai pu en français. Il y avait quand même des limites notamment sur des titres comme Leave Me Alone, avec le refrain qui était sonnait beaucoup moins bien en français.

Tu serais partant pour un nouvel album en anglais cette fois?

Je ne sais pas. Justement à ma toute première interview à la sortie de mon premier album, Les Choses en Face, on m’avait déjà posé la question.

Mais je ne suis pas vraiment sûr de faire un autre album, Rouge Fer a été assez pénible à faire. J”ai des projets en anglais mais je ne sais pas si ce sera moi qui va le chanter au final.

A part des groupes, comme Phœnix, il y a très peu de français qui fonctionnent à l’étranger et il y a une certaine prétention, qui m’énerve un peu, de la part de groupes français qui chantent en anglais pour mieux s’exporter alors qu’au final ça reste en France qu’ils marchent le mieux. Je pense que les américains ou les anglais sont plus susceptibles d’écouter des français, qui chantent dans leur propre langue.

On va parler du live, tu fais en ce moment des show cases acoustiques en appartement, ca a été  une demande de ta part?

Non, à la base c’est une proposition d’Agathe (Basquin) qui s’occupe des lives et comme il n’y avait pas de dates bouclées avant la sortie de l’album. C’était une manière de faire découvrir quelques titres de l’album  mais c’était assez difficile car les chansons ne sont pas nées en acoustiques. Mais ce n’est pas un exercice que j’aimais faire mais auquel j’ai commence à y prendre plaisir. A voir un rapport plus proche avec les gens, de pouvoir rencontrer et enfin mettre un visage sur les noms des gens que l’on a sur Facebook. Mais on en fait beaucoup moins maintenant, il est temps de passer aux vrais concerts.

Pour terminer, quels sont tes trois titres du moment?

The Protocol de (Please) Don’t Blame Mexico

Anyone’s Ghost de The National

]]> http://chronikmusic.wordpress.com/2011/04/04/ma-rencontre-avec-joseph-danvers/feed/ 0 Estelle N JDA1 jda rougefer